VOCES INVITADAS

Ponentes, cineastas, activistas y artistas participantes en Shakara Fáyé 2026

Invitado internacional de honor, co-director de la película de apertura Sembène! y facilitador de los seminarios universitarios en la Universidad de Alicante y en la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Samba Gadjigo es un destacado académico, escritor y realizador senegalés, considerado la máxima autoridad mundial en la vida y obra de Ousmane Sembène (conocido como el "Padre del Cine Africano").

Es catedrático y profesor de Estudios Francófonos y Literatura en Mount Holyoke College (Massachusetts, EE. UU.). Es el autor de la biografía oficial de Sembène y co-director, junto a Jason Silverman, del aclamado documental Sembène! (2015), seleccionado en festivales internacionales de primer nivel como el Festival de Cannes (donde fue nominada a la Caméra d'Or), Sundance Film Festival y Hot Docs. Su trabajo se centra en la recuperación de la memoria histórica africana, la educación y la autorrepresentación a través del lenguaje audiovisual.

Samba Gadjigo (Senegal)

Ponente principal en el coloquio del musical Nha Fala (Mi voz).

Rita Bosaho es licenciada en Historia y Máster en Historia e Identidades de la Europa Contemporánea por la Universidad de Alicante. Nacida en Guinea Ecuatorial y residente en Alicante desde hace más de tres décadas, hizo historia al convertirse en la primera mujer afrodescendiente en asumir el cargo de diputada en el Congreso de los Diputados de España. Entre 2020 y 2023 ejerció como Directora General para la Igualdad de Trato y Diversidad Etnico-Racial en el Gobierno de España. Ha sido una figura destacada en el ámbito de los derechos humanos, el feminismo interseccional y la visibilización de la comunidad afrodescendiente en España.

Rita Bosaho (Guinea Ecuatorial)

Ponente invitada en el coloquio de la película ruandesa Father's Day.

Periodista y docente en el grado de Periodismo de la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH). Codirige la Cátedra Sede UMH en Ruanda, espacio desde el cual coordina proyectos académicos y de cooperación sobre el terreno desde 2016. Desarrolla su investigación doctoral sobre educomunicación y radiodifusión en la Ruanda post-genocidio.

Lis Gaibar García (España)

Cineasta invitado y ponente en el coloquio de Raíces.

Director, guionista y videógrafo canario de origen nigeriano, residente en Madrid. Su propuesta cinematográfica se enmarca en el cine documental de impacto social, centrado en la memoria, la identidad afrodescendiente y las vivencias de la diáspora y la juventud africana en España, dignificando historias reales a través de las raíces africanas. Es el co-director del documental Raíces (producido junto al colectivo Juventud Africana Negra) y director del cortometraje Hairline, galardonado en Notodofilmfest 2025.

Bright Martins (España|Nigeria)

Ponente invitada en el coloquio de la película Raíces.

Fotógrafa, directora audiovisual y creadora de contenido radicada en Alicante. Desarrolla proyectos de ficción y cortometrajes. Entre sus trabajos destaca el cortometraje de suspense El Autoestopista, el cual fue seleccionado para la sección Alicante Cinema en el Festival de Cine de Alicante.

Promueve la representación de la diversidad racial en las artes visuales, participando activamente en la búsqueda e inclusión de actores y actrices afrodescendientes para proyectos cinematográficos y audiovisuales en la Comunidad Valenciana.

Melina Bolopá (España)

Directora invitada (sección Diáspora Viva), participación en coloquio online de la película Nyanga.

Cineasta eritreo-mexicana residente en Chiapas. Formada en cine documental, ha desarrollado una extensa trayectoria en video participativo y comunicación comunitaria en países como España, Túnez, México, Honduras y Guatemala. Tras un proceso personal de construcción de identidad como mujer afrodescendiente, dirigió los largometrajes Negra (2020) y Nyanga (2023), este último realizado íntegramente mediante la técnica del teatro de sombras. Integra el equipo de producción y distribución de Terra Nostra Films.

Su trabajo cinematográfico reflexiona sobre la memoria histórica, la diversidad cultural, la creación colectiva y los derechos de las poblaciones afrodescendientes e indígenas en América Latina.

Medhin Tewolde (México|Eritrea)

Ponente invitada para el coloquio del drama histórico Nome.

Periodista e informadora de la Televisión Nacional de Guinea-Bisáu (TVN), la cadena pública nacional del país africano, donde ejerce labores periodísticas y de presentación de contenidos informativos y culturales. Ha participado en foros, presentaciones literarias y eventos culturales del ámbito de la Lusofonía (como actividades académicas y culturales en Portugal), representando la perspectiva periodística y mediática de Guinea-Bisáu.

Su intervención abordará la memoria de la guerra de liberación contra el colonialismo portugués, la transición post-revolucionaria y el papel de la información en la Guinea-Bisáu contemporánea.

Índira Pinto Monteiro

Tallerista (Ocupar la mirada) dentro de la proyección del cortometraje Karingana y ponente en el coloquio de High Fantasy.

Socióloga, gestora cultural y poeta con máster en cooperación al desarrollo. Trabaja en el sector cultural coordinando e impartiendo talleres sobre creación, antirracismo y mirada audiovisual desde la perspectiva de la diversidad cultural y el pensamiento crítico en España. Es cofundadora del colectivo Uhuru Valencia, plataforma orientada a la representación e incidencia de la comunidad negra y afrodescendiente en la Comunitat Valenciana. Desarrolla su actividad en la poesía y el ámbito editorial. Es autora del poemario Elegías de la mala raza (Ed. La niña azul) y ha participado en obras colectivas como la antología Metamba Miago: Relatos y saberes de mujeres afroespañolas. Además, forma parte del equipo de La Casita Ediciones.

Gabriela Bita (España|Camerún)

Ponente e invitado especial en el coloquio de la película de clausura (High Fantasy).

Curador, periodista y fotógrafo documental de origen colombiano, radicado en Johannesburgo (Sudáfrica) desde 2008, trabajando como corresponsal para diversos medios internacionales en español e inglés (como El País, BBC, Folha de S.Paulo, entre otros). Ha cubierto temas de política, movimientos sociales, derechos humanos, cultura y desarrollo urbano.

Es el director de la MUICA (Muestra Itinerante de Cine Africano en Colombia) y cofundador del Wallay Barcelona African Film Festival y de la Fundación Otro Sur, instituciones dedicadas al intercambio cultural entre África y América Latina. Ha cubierto en profundidad las dinámicas sociales y culturales de la Sudáfrica post-apartheid.Su trabajo fotográfico ha sido expuesto en múltiples galerías y festivales internacionales, destacando por una mirada respetuosa, cotidiana y alejada de los estereotipos afro-paternalistas habituales en los medios occidentales.

Salym Fayad (Colombia)

Ponente invitada en el coloquio de Stories of Our Lives.

Escritora y activista ecuatoguineana, destacada defensora de los derechos LGTBIQ+ y de las personas migrantes en España. Es cofundadora del colectivo ecuatoguineano Somos Parte del Mundo, creado en 2016 para combatir la discriminación y promover la educación sobre diversidad e igualdad. Ha colaborado con organizaciones de apoyo a la diversidad y en la iniciativa Migrantia como técnica de igualdad.

Ha participado en encuentros académicos, conferencias institucionales (como jornadas organizadas por CEAR o el Ministerio de Cultura) y pódcasts divulgativos como Sabor a Queer. Autora de la obra Adivina quién soy yo, su trabajo en el ámbito social y literario aboga por la visibilidad, la igualdad real y la celebración de la diversidad interseccional.

Rusly Cachina (Guinea Ecuatorial)

Dinamizadores del taller de disfraces de superhéroes e interpretación de efectos cinematográficos inspirados en la película keniana Supa Modo.

Compañía de teatro social y voluntariado artivista de Solidaridad Internacional País Valenciano (SIPV). Especializados en metodologías participativas e interpretación comunitaria, realizan obras en centros sociales y espacios culturales de Alicante (como en proyectos comunitarios del tipo Sentimbarris o en representaciones en el Centro Social Comunitario Gastón Castelló). Entre sus montajes destaca la obra El gran golpe solidario, una propuesta escénica orientada a reflexionar sobre el poder de las acciones colectivas cotidianas.

Racatrà (Teatro Social SIPV)

Artista musical encargado del concierto de apertura de la muestra en el MACA.

Músico, compositor y cantante de origen congoleño (República Democrática del Congo) afincado en España, conocido por su trabajo en la difusión de las músicas de raíz africana y la rumba congoleña. Su propuesta artística entrelaza las tradiciones rítmicas de Kinshasa con influencias afrolatinas y matices de jazz contemporáneo.

Toca la guitarra y canta tanto en proyectos en solitario como al frente de diversas agrupaciones en España. Ha participado en numerosos festivales de músicas del mundo, encuentros interculturales y ciclos de conciertos orientados a la divulgación de las artes y sonidos del continente africano. Además de su labor como intérprete, colabora en talleres de percusión y ritmo, así como en iniciativas comunitarias que utilizan la música como vehículo de integración social, diálogo intercultural y transmisión de la memoria musical africana.